jueves, 19 de febrero de 2009



Exhibición Fotográfica "CAMBIO CLIMÁTICO Y MEGADIVERSIDAD" y Presentación de libro “Un Clima para la Vida – Enfrentando el desafío global”

Lima, Febrero del 2009
El Ministerio del Ambiente y Conservación Internacional en el Perú, en alianza con la Liga Internacional de Fotógrafos Conservacionistas (International League of Conservation Photographers) y el reconocido fotógrafo y conservacionista peruano, Heinz Plenge, inaugurarán la muestra fotográfica “Cambio Climático y Megadiversidad” y presentarán el libro “Un Clima para la Vida – Enfrentando el desafío global” este Jueves 19 de febrero a las 7pm, en la Sala Fashion de Larco Mar, Miraflores.


El objetivo de esta muestra fotográfica es sensibilizar y crear conciencia sobre la importancia de la conservación de la biodiversidad como un mecanismo para hacer frente a las diferentes amenazas del Cambio Climático, así como el de promover a través de herramientas visuales, mecanismos innovadores del uso de los recursos naturales y mostrar las inminentes amenazas que vienen afectándonos.

Durante la misma noche se realizará también la presentación del libro “Un Clima para la Vida – Enfrentando el desafío global”, publicado por CEMEX con Conservación Internacional, la Liga Internacional de Fotógrafos Conservacionistas (ILCP), el cual examina el impacto del cambio climático en la biodiversidad y se enfoca en los importantes retos que enfrenta la vida en nuestro planeta. Muchas de las fotografías de la exhibición están incluidas en el libro.

“En tal sentido”, expresó Luis Espinel, Director Ejecutivo de Conservación Internacional en el Perú, “la muestra fotográfica de más de 80 imágenes capturadas por fotógrafos de renombre internacional pretende generar conciencia y hacer un pronto llamado a la toma de acción frente al cambio climático que hoy lo percibimos todos los que compartimos el planeta Tierra, nuestro hogar, siendo la responsabilidad de todos el conservarlo”.


Al respecto Heinz Plenge comenta: “Como fotógrafo llevo más de 3 décadas recorriendo el territorio peruano y soy testigo directo del deterioro de nuestros ecosistemas. Para mí y los demás fotógrafos que participan en esta exposición ya no basta solamente con tomar fotos y difundir la grandeza natural de nuestro planeta, sino que es necesario tomar acciones concretas y sobre todo oportunas. Todos podemos hacerlo desde nuestra vida diaria: conservando el agua, ahorrando la energía, usando menos el automóvil, entre otras cosas”.


Es evidente que una gran porción de las especies de plantas y animales del planeta se encuentra ya en riesgo de extinción como resultado de la destrucción de hábitats, sobreexplotación de recursos, introducción de especies invasoras y contaminación.

Aunque algunas personas aún creen que el calentamiento global es el resultado de ciclos climáticos milenarios, las evaluaciones científicas actuales, la comunidad científica, los gobiernos y la mayoría del público ahora acepta la conclusión de que las actividades humanas son la principal causa.

La evidencia científica es clara. Existe una relación directa entre la actividad humana, los crecientes niveles de gases invernaderos en la atmósfera, y el cambio climático. Más que en ningún otro momento en la historia, la comunidad global requiere un pronto desarrollo de políticas innovadoras e incentivos para combatir el cambio climático.
Sin embargo, necesitamos hacer mucho más que simplemente aceptar que el cambio climático existe; necesitamos trabajar como una comunidad global para asegurar que sus efectos no menoscaben la sostenibilidad de nuestro planeta y sus recursos naturales, tanto para nosotros como para las muchas otras especies con las que lo compartimos.

La exhibición fotográfica “Cambio Climático y Megadiversidad” ha sido posible gracias a la alianza estratégica con instituciones comprometidas con el ambiente, como son LARCO MAR, CITIBANK Perú, Universidad Científica del Sur, FEVASA PERU, CitySightSeeing Lima, Lettera Gráfica y Diseño Gráfico Espinel /de la Lama.
La muestra fotográfica estará en la SALA FASHION de LARCO MAR, desde el 19 de febrero al 19 de Marzo del 2009. Para mayor información, entrevistas, y fotografías contactar a:
Nina Pardo (CI-Perú) mailto:n.pardo@conservation.org Tel-Fax: 6100-300 anexo 103.Cell: 99351-3358

Sobre el Libro: “Un Clima para la Vida – Enfrentando el Desafío Global” - En particular “Un Clima para la Vida” se concentra en las amenazas a la supervivencia humana y a la biodiversidad, la abundancia de soluciones provenientes de la naturaleza y de la tecnología que están disponibles, y a la necesidad de tomar acción rápida y categórica en todos los frentes. Con una exhaustiva introducción escrita por un distinguido grupo de científicos liderado por Russell Mittermeier, y un prólogo de Harrison Ford y Edward O. Wilson , Un Clima para la Vida trata de algunos de los más grandes desafíos enfrentando actualmente por nuestro planeta.

Ministerio del Ambiente (MINAM) - El Ministerio del Ambiente es la máxima autoridad ambiental en el Perú. Fue creado el 13 de mayo de 2008 con el objetivo de conservar la calidad del ambiente y asegurar a las generaciones presentes y futuras el derecho a la vida. Con este fin propicia y asegura el uso sostenible, responsable, racional y ético de los recursos naturales y del medio que los sustenta, y contribuye al desarrollo integral social, económico y cultural de la persona humana, en permanente armonía con su entorno.


Conservación Internacional – organización sin fines de lucro fundada en 1987, cree que la herencia natural de la Tierra debe ser mantenida y sus futuras generaciones deben prosperar espiritualmente, culturalmente, y económicamente. Nuestra misión es conservar la herencia de vida de la Tierra –nuestra biodiversidad global– y demostrar que las sociedades humanas son capaces de vivir armoniosamente con la naturaleza. http://www.conservation.org.pe/


La Liga Internacional de Fotógrafos Conservacionistas (ILCP) tiene como misión mejorar la conservación del medio ambiente y las culturas humanas a través del uso ético de la fotografía. Las imágenes son capaces de inspirar y, cuando se juntan con las contribuciones de científicos, políticos, líderes religiosos y formuladores de leyes, pueden ser una herramienta poderosa. Nuestra intención es reemplazar la actual cultura de indiferencia con una nueva cultura de pasión, apreciación y compromiso con nuestro hermoso planeta.http://www.ilcp.com/
Heinz Plenge -Fotógrafo de la vida silvestre y conservacionista que trabaja con comunidades rurales ayudándolas a proteger y aprovechar sus recursos naturales. Ha publicado ocho libros y sus fotografías han sido publicadas en libros y revistas de circulación mundial, incluyendo National Geographic, GEO, BBC Wildlife, Natural History y WWF Magazine.http://www.plenge.com/

Fuente: Conservación Internacional.


lunes, 16 de febrero de 2009



VISIONES DE REMBER YAHUARCANI

Rember Yahuarcani, es un joven y autodidacta artista, nacido en Pebas, región Loreto, pertenece a la etnia de los Uitoto Aymen, muy cerca de la frontera con Colombia. No olvida sus raíces y que gracias a ella y las narraciones de su abuela y de su padre de las vivencias de los Uitotos es que ha podido plasmar todas estas historias en los lienzos.

Sus obras recrean principalmente la historia, costumbres, creencias y mitos ancestrales de su pueblo llenos de magia y misterio; una mirada distinta del mundo como lo vemos en una ciudad globalizada, nos permite acercarnos y conocer un poco más de la diversidad de nuestras culturas en nuestro país que aún están ocultas. Considera que su misión es dar a conocer a su pueblo y su cultura para preservarlo en el tiempo antes que se pierda con los avances de la modernidad.
Desde el 11 de febrero está participando en la muestra colectiva "Recolección de verano” con mucho éxito. Aqui una muy reveladora entrevista.

Entrevistado por J.Castilla-Bambaren en Lima-Perú

- ¿Cuándo empezaste a pintar?
De niño. Recuerdo que pasábamos muchas horas en el monte procesando la corteza con mi padre y viéndole a mi madre extraer los tintes naturales de las raíces, hojas cortezas y resinas; al caer la tarde estábamos de vuelta con dos o tres telas de llanchama; días después vería a mí padre pintar sus guacamayos, loros u otro animal para venderlo a los turistas; junto a sus esculturas de resina y madera. Mi madre por otro lado trabaja con fibra vegetal representando a los personajes mitológicos Aymenus. Somos una familia dedicada al arte y la artesanía.
- ¿Tu padre también es artista...? Influyo él en tu opción por el arte?
Si. Ha realizado varias exposiciones aquí y en el exterior, sus obras se pueden ver en algunas publicaciones como El Ojo que Cuenta, La Soga de los Muertos y la VII Edición de Cuadernos Arguedianos, en el 2006 presentamos una exposición bipersonal en el Centro Cultural de la Ricardo Palma titulado: “Traducciones Pictóricas de la Cultura Uitoto”; una serie de pinturas y esculturas que trataba sobre el mundo espiritual de los Aymenu y las visiones del Ampiri, ya que el tiene un mejor acercamiento a esos espacios. Él y mi madre influyeron mucho en la decisión de seguir en ésta carrera, recordándome cada vez que regreso que tengo que ser más original en mi trabajo.

- ¿Alguien te apoyo en el principio? Quién te incentivo a seguir luchando y a encontrar tu estilo personal?Mi padre fue invitado en el 2003 a la exposición “La Serpiente de Agua” por José Zavala Ríos, entonces Director de Promoción Artesanal del Mincetur y José Ortiz Souza Maestro de la Artesanía Peruana consiguió que la Dirección de Turismo de Loreto auspiciara los boletos de ida; lamentablemente mi padre no pudo realizar el viaje y yo tuve que tomar su lugar. Así, en una noche del frío invierno limeño llegué a Lima. Ya en la ciudad conocí a varias personas como Victoria Morales, Gredna Landolt, Nancy Herrera, Mónica Newton, Cecilia Meléndez, Roberto Cores, el Chema Salcedo, Kike Basurto, Luisa Elvira Belaunde, que me incentivaron a seguir, pero lejos de hacer solo eso, ellos me ayudaron a creer en lo que hago, porque lo hago y cómo debo hacerlo, a ellos mi gran agradecimiento. Siempre tuve, tengo y tendré un estilo personal y esto es gracias a mi legado amazónico y a la memoria de mi pueblo, ellos junto a mis dioses me guían a realizar mi trabajo.

-¿Cuéntanos que opina el estudioso del Art. Brut y del arte visionario de Latinoamérica el cubano Orlando Hernández (un amigo mutuo) acerca de tu pintura?
En el catálogo de La Serpiente de Agua, Orlando escribe un artículo muy interesante titulado “Sobre el Concepto de Arte en la Culturas amazónicas”. La mayoría de los críticos de arte solo centran su mirada en Europa, de acuerdo a ella “opinan” por no decir repiten de lo que allá ya se dijo. Por otro lado las galerías de arte tienden a tener un temor no habido sobre el arte indígena que se produce en la amazonía, argumentando que no hay registro ni clasificación para aquella pieza, que no tienen por qué presentarlo para eso; dicen, están los museos etnográficos o centros culturales. De acuerdo, no lo hay, pero tampoco tienen la capacidad de proponer algo nuevo. Orlando como crítico y conocedor de muchas culturas del caribe, amazonía y del arte contemporáneo, opina que el arte indígena tienen que compartir democráticamente todas las salas de arte, porque por un lado lienzos, esculturas de bronce, etc. y por otro lado cortezas de árboles, dientes, plumas, tintes, etc. Acaso no tienen los dos la misma capacidad de creación…? El cree que nosotros tenemos que abrirnos lento y forzosamente por este cerrado camino del arte, por cierto conocí a Orlando en el 2003 y creo que ya saben lo que él opina de mis obras y la de otros pintores amazónicos.

- ¿Qué materiales y técnicas empleas en la actualidad para crear tus pinturas?
Pinto sobre corteza con tintes naturales y resina. También estoy incursionando en nuevos soportes y materiales como la madera, la cerámica, la tela y pintando con óleo y acrílico.- ¿Cuando estas allá en la selva, cuántas horas le dedicas a la pintura diariamente?
Unas 5 a 6 horas. Cuando tengo que seguir pintando lo hago con la luz del lamparín a kerosene y la compañía sinfónica de los animales nocturnos.

- ¿Alguna vez has soñado tus cuadros antes de pintarlos?
Algunos… los he pintado y a otros no, de acuerdo como llega la inspiración, si llega en el momento hay que hacerlo, pero si llega en sueños mucho mejor, así también formas parte de la historia y de la obra.

- ¿Haces dibujos preparatorios, bocetos o pintas directamente siguiendo la inspiración?
No. Como mis temas son cuentos historias, mitos, leyendas y todo el universo Uitoto; lo que hago es visualizar el cuento en su totalidad, tener un principio y un final me ayuda a estar en el medio y partir por donde yo quiero.
- Escribes y recolectas cuentos Uitotos. ¿Cuéntanos cuando los publicarás?
Estoy trabajando en la recopilación de todo este patrimonio inmaterial, de un pueblo alejado y de un clan que esta a punto de extinguirse en Perú. Tengo más de 33 cuentos escritos y estoy trabajando en la publicación de la mitad de estos, será a mediados de junio.

- ¿Has pintado alguna vez experiencias propias de visiones guiadas por el ayahuasca o el Ampiri?
Probé varias veces ayahuasca para un estudio y comparación con el ampiri, encontrándole mucho mas fuerte a este último.Pinté hace años varios cuadros de ayahuasca con mi papá, pero ya no lo hago. Desde entonces, él sigue con el tema del ampiri, pintando sus visiones, la preparación, las fases y período por donde uno pasa.

- ¿Alguna vez has percibido la presencia de los seres o entidades míticas de la selva a los que hace referencia tu pintura?...Alguna vez escuchas o cantas icaros mientras pintas?
De la Selva en su totalidad no, pero si en especial a los seres que yo pinto, si te das cuenta la presencia de estos seres están en todas las culturas amazónicas, no como un hecho místico o que se yo, si no como algo real, viviente, palpable, de alguien que esta ahí no para asustarte si no para enseñarte, cuidarte y ayudarte; el ampiri es el nexo con su mundo; de hecho nosotros vivimos con ellos.

Mi abuela me enseño muchos icaros. Si los canto cuando pinto, cuando camino en el monte, cuando estoy en la ciudad, en cualquier lado, te da paz interior, te da fuerzas, vida, es como si la madre tierra estuviera ahí contigo y te llevara de la mano.- Al parecer tu abuela es tu gran fuente de inspiración. Ella te narra historias, leyendas y mitos de los Uitotos (clan Aymenu).

¿Habría alguna otra influencia además de la tu familia? Me refiero al Surrealismo o El Arte Visionario?
Sin ella no sabría tantos cuentos como sé. Cada historia que me cuenta tengo que recitarlo tal como me lo ha contado, luego lo escribo. Me gusta ver los cuadros surrealistas y visionarios me ayuda a examinar a la gente citadina, de cómo es y que es lo que quiere pero no tiene ninguna influencia en mi pintura.- Y para finalizar esta entrevista. ¿Qué planes y proyectos tienes para el futuro sabemos que expones con éxito en Suiza, Dinamarca, España y USA.

Por favor no olvides dejarnos tu página Web para futuros contactos con el público de circuitodearte.tk
Preparando la publicación de cuentos y pinturas, una edición en castellano e inglés; con la presentación del Chema Salcedo y los comentarios de Arturo Corcuera, Luisa Elvira Belaunde, Pablo Macera, Jorge Cevallos y Orlando Hernández, estará listo a mediados de Junio.La próxima exposición individual será en la galería de arte 80m2.

Estoy invitado a la II Bienal Intercontinental de Arte Indígena en Ecuador, porque me otorgaron la I Primera Mención Honrosa al Mérito Artístico, por cierto ya está abierta la segunda convocatoria y otras más que me gustaría dejarlo en silencio. Suiza, Dinamarca y otros fueron exposiciones colectivas, ésta exposición lleva como titulo “El Ojo que Cuenta: Historia, Cuentos y Mitología amazónica ilustrados por su gente”.

Publicado por Circuit of Art

domingo, 15 de febrero de 2009


Gabel Daniel Sotil García

Presenta Libro

En el marco de la inauguración del Centro Cultural Infantil “Irapay”, el reconocido educador Gabel Sotil García presentó su libro de poesía “Alegre Amanecer” en una edición conmemorativa auspiciada por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, Aecid.

El libro de poesía infantil contiene 30 poemas basados todo ellos en la vivencia de niños y niñas amazónicos de los caseríos y comunidades de nuestra amplia región. Los títulos no podrían ser más sugerentes: “Escuelita de mi pueblo”, “Mi chacrita, “Mijano prodigioso, “La tipishca” y otros.

En la presentación del libro, el Padre Joaquín García a nombre del CETA elogió la labor pedagógica del escritor, una labor que la colectividad reconoce, se extiende más allá del aula, ya que Sotil García ha extendido su enseñanza en una serie de libros que atestiguan su preocupación por la educación de la región como la “Escuela árbol”. El libro “Alegre Amanecer” recoge lo mejor de su experiencia amazónica que Joaquín García lo resume como una “trayectoria proverbial”. Sotil, dice García ha dado voz y la palabra escrita a los niños con estos versos.

Por su parte, Gabel Sotil afirma que “Alegre amanecer” responde a la formación ecológica de la niñez. El texto, recalca, tiene dos objetivos: La primera, reforzar la intencionalidad del cuidado de la Amazonía y, segundo, promover la lucha contra el calentamiento global, que parece ser, nadie le da la importancia. Y no solo eso, subraya Sotil, sino que el mundo amazónico que nos rodea, de peces, cochas y amaneceres en su aspecto formativo, no se le da importancia.

Los 30 poemas están acompañados de las ilustraciones del reconocido artista plástico, Jaime Choclote. El pintor se deja llevar por las letras y aporta lo suyo, con grandeza, poniendo color de vida. Las láminas están hechas a la acuarela, una técnica en las que Choclote discurre con propiedad, como pez en el agua, en su elemento natural.

Fuente: Kantari

Nota de prensa IRAPAY

El Centro Cultural Infantil IRAPAY, ideado como un espacio de alta calidad que procura el desarrollo de las capacidades de los niños y jóvenes de la ciudad de Iquitos, a través del conocimiento y la educación, nace como alternativa pedagógica y dinámica, gracias a los esfuerzos conjuntos del Centro de Estudios Teológicos de la Amazonía y la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI), así como otras generosas instituciones filantrópicas.

Entre los servicios que brinda IRAPAY figuran la biblioteca especializada para niños, artes escénicas, artes plásticas, danza y música y disciplinas vinculadas. Se busca, además, que en muy breve plazo sea una alternativa para la interacción intelectual amazónica, desde sus propios objetivos y visión de desarrollo de la creatividad infantil y juvenil.

Con ocasión de su relanzamiento e inauguración, sus promotores han desarrollado un muy nutrido cronograma de actividades vinculadas con este propósito, programando diversos talleres orientados al refozamiento en el cultivo de las artes y el saber, sobre todo de los niños y jóvenes.

Entre los diversos cursos que se dictarán se encuentran los de Coro y Orquesta, artesanías, Dibujo y Pintura, Teatro, Danzas, Cuenta Cuentos, Arte Visual y Teatro. Los docentes que dirigirán los talleres son destacados y muy solventes profesionales de su rubro como Nehemías Calsín, Wilfredo Tarazona, Cucha Del Águila, Rosa García, Jaime Choclote, Dorian Fernández, así como los especialistas del CRETA y La Restinga.

Dentro de las actividades extraordinarias que se realizarán en el Centro Cultural Infantil IRAPAY durante estas fechas se incluye la inauguración de la exposición plástica colectiva de los trabajos ganadores del Concurso P. Avencio Villarejo (que se abrirá al público desde el martes 3 de febrero), “La Hora del Cuento”, que realizará de lunes a viernes a las 6 p.m. la destacada narradora oral Cucha Del Águila y un taller de cine y literatura que dictara el prestigioso y reconocido escritor y cineasta chileno Alberto Fuguet el viernes 6 de febrero a las 7.30 p.m.

Además, entre los días 11 y 12 de febrero se realizarán actos especiales de bendición y presentación del local y el Proyecto IRAPAY, en los cuales participarán importantes figuras diplomáticas y culturales nacionales e internacionales, como el Embajador de España en Perú, Javier Sandomingo; el director del Centro Cultural de España, Ricardo Ramón, los directivos de la AECI y otras personalidades de renombre regional.

Los talleres son gratuitos, libres y los cupos limitados. Las personas interesadas en participar en todas las actividades culturales pueden recabar información e inscribirse en las instalaciones del Centro Cultural IRAPAY (calle Próspero 192, esquina con Ricardo Palma) o llamando a los teléfonos 222202 y 965993830.

lunes, 9 de febrero de 2009


"RECOLECCION DE VERANO"

Rember Yahuarcani, artista huitoto invita a la Muestra Colectiva en la
Galeria de Arte del Peruano Japones Organizada por Roberto Cores

Inauguración: 11 de Febrero a las 19:30 pm
La muestra estará abierta hasta el 28 de Febrero.
Presentación

La muestra Recolección de Verano es, como su nombre lo dice, el recoger escogiendo. Y lo seleccionado, en este caso, es obra realizada sin que entre los artistas exista un vínculo de grupo. Pero en estas piezas se establece un nexo que permite un recorrido sobre la temática de la figura humana, la presencia del animal, el abstracto y el manejo de un acercamiento a motivos prehispánicos.

El abstracto está tratado en la obra de Juan Carlos Zeballos Moscairo, artista arequipeño ganador del Primer Premio de la Muestra de Arte Taubeteano, Sao Paulo 1999; Concurso Nacional de Pintura Unámonos, Arequipa, 2005; Pasaporte para un Artista, regional Arequipa, 2005; XIV Concurso Nacional de Paisaje John Constable, 2002. Tiene además varias Menciones Honrosas y Distinciones Especiales en concursos en México, España, Argentina y Chile. El año pasado su obra se exhibió en Argentina y Brasil.
Participa en RECOLECCION DE VERANO con una pieza en la que el color está expuesto en grandes zonas trabajadas con brochadas amplias, sueltas, que depositan la materia de manera uniforme y fluida. Ha pasado de la inmediatez transparente de la acuarela, con la que ganó el Primer Premio del XIV Concurso Nacional de Paisaje John Constable en el 2002, a la sequedad del óleo y el acrílico.

En Víctor Raúl Acosta, egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, su manejo de la abstracción puede estar considerado en el trato meticuloso, decidido de la superposición de planos recticulados que parten de la intención de señalar espacios urbanos en los que el pintor se deleita con una mirada de ave en vuelo.
Víctor que trabaja con plumones indelebles sobre trupàn ha participado en muestras colectivas y ha desarrollado con su material de “espacios” una linea de polos.

Egresado el 2002 de la ENSABAP, Eduardo Cochachìn participa con su abstracción y concepto en una pieza de gran formato con dos componentes importantes. El color, con el que genera una intensidad expresiva a pesar de su aparente uniformidad, y la presencia de signos prehispánicos. Su presencia ha sido destacada en varios concursos nacionales y muestras colectivas.

También es la temática prehispánica la que motiva la obra de Carlos Valdez, egresado de la ENSABAP. Manejando los escalonados que toma de la textilería crea nuevos espacios en los que con cuidada medida dispone la convivencia de motivos contemporáneos.

Medalla de Oro de la promoción 1997 en la ENSABAP, Josè Luis Yanac, desde sus primeros trabajos aseguró su voluntad de encontrar en la historia del antiguo Perú la motivación para su pintura, que fue presentada en una gran individual en la Casona de San Marcos en el 2007.
Una fina modulación del color, una limpieza en la ejecución y una constante preocupación por el empleo de una línea de contorno caracterizan su trabajo que en 1999 ganó el Premio Banco Wiese Sudameris en Huaraz.
Yanac y Cochachin coinciden en señalar que en su obra está dada la voluntad de señalar su pertenencia e identidad con una cultura de la que se asumen herederos e intérpretes.

Llamar autodidacta Rember Yahuarcani - Ganador Absoluto de la II Bienal Intercontinental de Arte Indígena, Quito 2008 - podría ser una manera de encasillarlo, de ajustarlo a un patrón de denominaciones que poco tienen que ver con su libertad de trabajo y su condición de vocero auténtico de un pueblo en el que recogió el conocimiento de los materiales, la historia de su gente y la existencia de sus dioses y espíritus tutelares.
La corteza del renaco es la superficie sobre la que Rember, miembro del Clan del Cielo, de la nación Huitoto, traza con tintes naturales y el acrílico la vida de los dioses que son la cotidiana compañía de vida en el monte y la maloca.

Magia y realidad son su mundo, interpretados de tal manera que Pablo Macera fue uno de los primeros en señalar la importancia de su pintura que ya figura en colecciones europeas y será mostrada en el Centro Cultural La Recoleta de Buenos Aires el próximo marzo.
De los nuevos pintores que han despertado interés por la unicidad de su temática, la riqueza de su color y el misterio de las historias contadas en sus telas, José Luís Carranza es probablemente el más notorio.
Egresado de la ENSABAP con la Medalla de Oro de la promoción 2006, sorprendió con sus óleos plenos de luz de pincelada decidida en la expansión y el detalle cuidado.
De su trabajo dice: mi pintura no se construye como proyecto, simplemente se origina, no comenta ni juzga. Exhibe desde el 2001 en colectivas y su primera individual fue acogida en la Galería Moll el 2006.

Hablar de José Tola, es hablar de uno de los grandes nombres de la pintura peruana contemporánea. Artista de larga intensa y fecunda trayectoria Tola ha conseguido crear su propio universo poblado de personajes, detalles, gestos, colores que hacen de su obra un espacio único, inconfundible, permanente. Presente con dos piezas en las que están todos estos componentes, da a RECOLECCION DE VERANO un interés especial.

Constructor de una pintura nacida de la observación de la vida nacional, con sus absurdas injusticias y los desastres de una errada conducción, dan a la obra de Anselmo Carrera un valor excepcional. Lo pastoso de su materia recubriendo una y otra vez el lienzo no permite escapar de la profunda tragedia que se muestra sin altavoces, más bien con un sordo dolor.
Egresado de la ENSABAP en 1974 presentó su primera individual en la Galería Forum en 1979. La nitidez, calidad y su sobriedad en la declaración de su preocupación por la condición humana está presente tanto en su pintura como en sus dibujos y grabados que han sido elogiados y premiados en la V Bienal de Artes Gráficas de Cali; en Canadá, Finlandia y la ex República Democrática Alemana.

En Julio Soria hay un largo proceso de trabajo, de decisión, de mirada interna, de selección temática y materiales de trabajo. Proceso que inicia con los cuidados trazos del carboncillo en sus primeros dibujos como alumno en la ENSABAP y llega hasta las masas de esmalte industrial volcadas con pericia y riesgo en un trabajo que no permite la corrección.
La parquedad de la gama manejada en sus últimos trabajos es como el giro a los anteriores trabajos en los que el color vital fue su seña. Formado en la Escuela de Bellas de Tacna culminó en la ENSABAP.
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El más nuevo de todos es Fernando Carrasco, también de la ENSABAP. Su trabajo tiene de humor y de juego, de aprendizaje y desapego de las normas. Sus historias se tejen con elementos reconocibles que le permiten decir, “no son otra cosa que eso, historias para crear temas decorativos”. Y no le hace quites a esta calificación. Fresco desenvuelto sin enrredos para hablar de su trabajo Carrasco también tiene interés en la creación musical experimental.

Cerrando el círculo de esta RECOLECCION tenemos a Jorge Castilla Bambarén artista que ha dejado en las galerías la huella de su trabajo que busca su sentido y razón en la materia mágica, la desnudez de los instintos y las cargas de orden primitivo y tribal que muchos asocian a un trabajo que puede enlazarse con un viaje retrospectivo en la historia de la humanidad.

Roberto Cores Cavagnaro


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lunes, 2 de febrero de 2009


Gloria Amasifuen Valera

Recibió Tercer Premio en “XVI PREMIO NACIONAL INTI RAYMI DE ARTE POPULAR 2008


Gloria Amasifuen Valera, ceramista de Ucayali se llevó el tercer premio por su obra 'Ronin Kapi Chomo'.

En el mes de diciembre del año 2008, la DIRCETUR envío los trabajos de 17 artesanos Ucayalinos que participaron a nivel nacional, en el Concurso XVI Premio Nacional de Arte Popular 2008, organizado por la Asociación Civil Inti Raymi –Raymisa S.A.



La Sra. Gloria Amazifuen Valera, conocida artesana de la CC.NN San Francisco ocupó el Tercer Lugar en este Concurso, recibiendo un premio de $ 500.00 (Quinientos dólares) en efectivo, cuya calificación y premiación se realizó en los ambientes del Museo Manos Peruanas, ubicado Miraflores – Lima. La artesanía Ucayalina ha destacado al ubicarse en un tercer lugar a nivel nacional en este importante concurso que tiene como finalidad promover y revalorar el arte peruano.


Asi mismo, Jacinto Palomino Guizado de Madre de Diós recibió medalla de reconocimiento a la calidad y trabajo, por su obra La Cazadora, artesanía de madera.


Historia del Concurso El Premio Nacional Inti Raymi de Arte Popular

En 1992 convocamos el primer Premio Nacional Inti Raymi de Arte Popular el cual se ha convertido en el concurso nacional de artesanía, con más trayectoria, que convoca a lo mejor de los artesanos de todas las regiones del país. Con una participación de cientos de artesanos en cada concurso, las mejores obras participantes se exponen en el Museo Manos Peruanas de arte popular, recibiendo una gran cantidad de visitantes y prensa nacional e internacional a lo largo del mes que dura la exposición.

El Museo Manos Peruanas es la vitrina mas importante a nivel nacional para el arte popular peruano contemporáneo. Esta exposición se complementa con muestras y exposiciones de las mejores obras realizadas en museos y tiendas en Europa y los EE.UU

Los directivos de Inti Raymi, el Sr. Orlando Vásquez y su esposa, la Sra.
Linda Kellhammer, presidente de Adex Sr. José Luis Silva, representante del
Jurado Calificador Sr. Luis Repetto, entregarón el Primer Premio de US$
2,000.00

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